1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

No sé si llamaría profesión a la práctica artística que realizo, creo que lo que hago me define de otra manera y en mi caso no hay siempre intercambio económico. No hay alternativa, no es una elección que haces es que no se puede hacer otra cosa. Es aquello que genera mi vida y he funcionado en base a eso, a veces con mejor fortuna que otras.

2. ¿Cómo definirías tu obra? 

Como un proceso, algo en continuo desarrollo siempre inacabado que me ayuda a comprender y a realizar mis pequeñas búsquedas. 

3. ¿Qué temas son los que te interesan? 

Me interesa jugar con lo extraño disfrazado de cotidiano. Me interesa lo que vivo, el momento; como lo reinterpreto y modelo para convertirlo en lo que a mi me interesa.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?

Generalmente trabajo con el dibujo que no es sino un medio que me permite trabajar de manera muy directa, sin intermediarios. Pero también me gusta divertirme y experimentar con otras cosas.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo? 

Toda y ninguna. Aparentemente podría verse ser un simple reflejo de mi vida cotidiana, una manera amable de reflejar lo que veo pero nada más lejos de la realidad. Inmenso montaje que me gusta desplegar a modo de fichas con las que juego y genero los contenidos que quiero.

6. ¿Para qué según tú, sirve el arte? 

Para crecer, investigar, como esfera de libertad. Es el único apartado que me permite hacer realmente lo que quiero.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?

Espero que se diviertan, quiero entretener. Mi sueño sería ser tan viral como una canción pop, no estar ubicado en una esfera especial ni a un público determinado. Eso no significa facilitar los contenidos o no comprometerse con aquello que genero.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo? 

Estudié Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y tuve la oportunidad de escaparme un año y medio a Berlín, recientemente he finalizado el Máster de Arte, Creación e Investigación también en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. De mi periodo formativo valoro muchas cosas, el haber encontrado profesores que han creído en mi trabajo y eso es fundamental al principio; ciertos compañeros que te acompañan en esa búsqueda que ya será continua y profesores-asignaturas que se convierten como los buenos libros en ventanas que abren espacios. Para mí ese compendio puede hacer que quieras o no meterte en lo que para mi es una aventura que te acompaña siempre. Que te involucres.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?

Mi situación profesional como muchos de mis compañeros es caótica. Haciendo mil cosas que la mayoría de las veces poco tiene que ver con mi trabajo personal para poder producir. Lo cual hace que trabajar de manera continuada y manteniendo una línea se convierta en algunos momentos en una lucha. Creo que las ayudas a la creación son buenas pero no depender de ellas y trabajar con tus propios recursos te da una libertad enorme.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Condiciona totalmente sólo hay que echar una mirada al mundo del arte y ver las líneas de producción de gente consolidada y los que no. Personalmente creo que tampoco es necesario grandes inversiones para producir cosas interesantes pero si tiempo y eso a día de hoy es dinero.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones? 

Hasta ahora dificultades las mínimas, espero diálogo, respeto y entendimiento. Que nadie se supedite a la visión del otro.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?

Yo la veo cada vez más activa, con espacios que se alejan de modelos tradicionales. El problema es la supervivencia de los mismos, que finalmente se conviertan en motores de ideas y que todos los sectores participen.
Lo negativo, la sensación de estar cerrada a unos pocos.