1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?
Creo que una cosa te va llevando a otra. No se elige, se es artista. Considero que más que una profesión es una forma de vida, una vocación. El día en que pueda vivir solo del arte entonces diré que es mi profesión.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Mi trabajo artístico lo definiría como una interacción entre el entorno y me experiencia personal…

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
Principalmente trato la memoria, mi experiencia personal, la permanencia y el cambio en cualquier aspecto del entorno y las situaciones humanas, la ausencia de ciertas actividades, etc.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Para mí depende del proyecto que esté realizando. En estos momentos sobre todo dibujo, pero también fotografía, instalación, animación y vídeo.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
Bueno en mi caso el trabajo es muy autobiográfico y vivencial, entonces está muy relacionado con lo real. El material bruto de mi trabajo es mi experiencia personal con el entorno, desde mi propia biografía o la memoria colectiva.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?
Es otra manera de contar situaciones y experiencias desde una perspectiva personal que de otro modo no podría.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
En principio a todo tipo de público, que esté interesado claro. No todo el mundo está preparado para entender ciertas cosas, aunque creo que mi trabajo es bastante accesible para todo el mundo, por lo menos desde el punto de vista formal.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu periodo formativo?
Licenciada en Bellas Artes. Lo que más valoro de mis años de formación académica, porque hasta hoy en día continúas formándote en otras cosas, es que eran los mejores estudios que podías tener. No valoro tanto la labor docente de los profesores porque no te preparan para el mundo del arte. Yo no tenía mucha relación con ellos.

No hay que olvidar que los artistas somos un poco de todo. Siempre nos estamos formando como diseñadores, maquetadores, gestores, secretarios, fotógrafos, etc. Te formas solo.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
Buena, no me puedo quejar, pero mis expectativas serían que se la sociedad reconociera un poco más nuestro trabajo, que se nos considerara como trabajadores, ya que somos profesionales como tantos otros que si cobran por su trabajo.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo, ¿cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Bueno es que del trabajo artístico deben vivir cuatro, el resto malvive. A veces no puedes seguir trabajando como artista porque necesitas vivir como todo el mundo. Lo de la bohemia ya no existe. Todos tenemos que pagar recibos. Lo de menos es a veces producir obra ya que puede ser lo más barato, hacer un dibujo no es muy costoso. Para dedicarte bien al trabajo artístico creo que deberíamos poder recibir dinero por nuestro trabajo, o estar becados de por vida. Por ejemplo, para hacer este cuestionario se necesita tiempo, reunir las imágenes, revisar el currículo, etc. Cualquier profesional cobraría por ello, ¿por qué motivo los artistas no?

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Busco que valoren nuestro trabajo, que exista una buena relación profesional e intelectual. Que te apoyen, muy importante para seguir en esto, y que hagan ver tu trabajo al público. Dificultades que no pagan o pagan poco.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?
Personalmente no conozco muy bien otras escenas artísticas, así que prefiero no opinar. Creo que Madrid ha mejorado. Suceden muchas cosas nuevas y otras se van renovando y eso es muy bueno. Como negativo, que no se ayude y se promocione más a los artistas de aquí para que vayan a otros lugares, que hay suficientes intercambios. Fuera no se conocen casi artistas españoles.