1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

Para mí la práctica artística surge por necesidad, involuntariamente.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Conceptualmente se sitúa dentro del espacio que confronta al ciudadano con su entorno, me interesa el enfoque político que se le puede dar a los objetos o materiales que componen la urbe.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
Me interesa lo industrial como lugar crítico, creo en la política implícita en los materiales, y en su simbolismo. También me interesa el espacio aéreo como escenario yermo, una especie de no lugar en donde cuestionar el territorio político al que pertenecemos.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Mi práctica está directamente vinculada a la instalación, el video y la acción (que no performance).

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
Me interesa la realidad en mi trabajo, me gusta cuestionarla con los agentes que le pertenecen, no salir de ella para hablar de ella. Mi material bruto de trabajo es muy bruto, estoy más interesado en los recursos industriales que en los plásticos.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?
El arte ofrece mucho, pero no tiene por qué servir para nada.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
Espero una mente receptiva dispuesta a reflexionar. Me gustaría decir que me dirijo a un público general, pero no es así.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?
Tengo formación artística.
Valoro dos cosas de mi periodo formativo:
La primera es la oportunidad que he tenido de formarme internacionalmente.
La segunda es la de haber obtenido el título en una universidad tan desfasada que no ha creado escuela, eso me ha permitido desarrollar mi discurso con libertad, sin condicionamientos. También tengo que agradecer el conjunto de proyectos que surgieron durante ese periodo, destaco intransit, Entreacto y todo lo que se vivió en La Trasera (Extensión Universitaria).

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
Llevo varios años construyendo un cuerpo de obra que cada día gana más coherencia y con el que también me siento más identificado. Estoy satisfecho dentro de lo profesional, mi expectativa es tener menos limitaciones, queda mucho trabajo por hacer, mucho que aprender y muchos objetivos por cumplir.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
No me resulta difícil desarrollar mis proyectos en España, pero creo que es prácticamente imposible vivir de este trabajo si uno no se internacionaliza.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
La gestión en el arte es una labor que aunque a veces no se valora es de las más importantes. Al comisario lo considero un teórico y por eso me gusta esta relación, he aprendido mucho trabajando con ellos.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?

Madrid, pese a tener una pésima demanda de arte, tiene una gran oferta expositiva. No es ninguna de las grandes capitales del arte y el no vivir bajo ese foco a veces es más productivo y también más sincero.
Pienso que es una gran ciudad, en especial para aquellos que la combinan con otras.