1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?
No creo que haya sido elección mía. Yo hago un trabajo que por alguna casualidad coyuntural es en el ámbito del arte en el que se reconoce. Creo que esto es así porque este ámbito se ha desarrollado de tal manera que está abarcando ámbitos que en el pasado no se consideraban artísticos.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
A todo lo que hago en mi vida lo he llamado Animismo Urbano, porque me parece imposible definir mi obra aparte del resto de mi vida. Desde mi punto de vista mis empresas son una proyección de mi propio desarrollo que tiene varios, o infinitos, planos.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
Las cosas pequeñas, lo que tengo a mi alrededor, el mundo de los espíritus, las realidades escondidas, las casualidades, las ciudades, y el contacto de estas cosas con lo cósmico y con otros mundos. Me interesa lo pequeño y lo grande.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Uso lo que cada empresa requiera. Mi trabajo se basa en mi aprendizaje de lo invisible de las distintas realidades, lo que subsiste en lo cotidiano, a medida que me conecto con alguna realidad concreta, como por ejemplo el mundo de los espíritus, o la desvelación de los dones, o la redimensión mágica, o los muertos vivos, la proyecto en mi trabajo casi sin querer. Mi trabajo va desde los dibujos pequeños hasta una empresa como Metem en la que vamos a prepararnos espiritual y materialmente para conocer la fecha de nuestra muerte y documentarlo.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
Mi realidad, o mis realidades, o las realidades, son mi material de trabajo. Tanto desde un punto de vista material como conceptual, porque las ideas de los proyectos nacen de cosas que me ocurren, y porque muchos de los materiales que uso están a mi alrededor o aparecen, como los Objetos mágicos, que son objetos que encuentro, o los Egos, que están hechos con trozos de papeles que antes he usado, o las pelusas de mi casa con las que hago los poemas gracias por su visita.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?
Considero que el arte es una vibración, una vibración sobrenatural, cósmica, y salvaje, por definirla de alguna manera. Esta vibración es terapéutica y a la vez patológica que permite transformar lo terrenal en celestial y lo celestial en terrenal. Para eso, resumidamente, sirve el arte, según yo.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
No espero nada concreto y tampoco dirijo mi trabajo hacia nadie en concreto. Considero mis obras como personas independientes de mi que pueden entablar relaciones con otras personas con total libertad, lo que surja de ahí está fuera de mi influencia y de mi juicio.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu periodo formativo?
Me considero, en estos términos, autodidacta. Siempre, inconscientemente, he renegado de la formación como experiencia, y ahora he hecho de eso algo consciente, a la experiencia le contrapongo estar absolutamente presente, y hacer.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
La definiría como viva y mis expectativas como cósmicas.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo, ¿cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
El dinero es una vibración más que se mueve con mi trabajo, y como pasa con el resto de las vibraciones, influyen en la medida que te dejas influir por ellas, o que juegas a dejarte influir por ellas.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Siempre he tenido buenas relaciones profesionales en este sentido, y simplemente espero poder permitirnos mutuamente hacer un buen trabajo.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?
Me parece que hay muchas escenas artísticas madrileñas, y en general, me parecen accesibles, esto no sé si es positivo o negativo.