1.¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?
No recuerdo esa decisión o no se si realmente sucedió.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Me gusta verla como una pintura de carácter existencial.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
La pintura tiene un potencial muy grande para la cristalización de la complejidad. Me nutro de mi entorno más cercano, la ciudad y la noche. Son figuras que encarnan otro tipo de intereses como lo desconocido, la pareidolia, el re-conocimiento de formas, lo fantástico o la anarquía. Me gusta ver el cuadro como un resultado que no es igual a la suma de estos intereses, si no que es otra “cosa”. Imaginar las posibilidades de esa otra “cosa” es uno de mis motores.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Utilizo la acción y la improvisación. Procuro que pintar me sorprenda en cada momento y la obra presentada me coloque en un punto de extrañamiento en el cual tenga que volver a re-conocer su superficie y dotarla de sentido.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
Mi material bruto es tanto la existencia humana como la del objeto.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?
Siempre pienso que me gusta más pintar que la pintura. Dicho esto creo que el punto fuerte del arte es la práctica, mucho más que su relación para con el espectador. Creo más en las artes que en el arte. Consumo culturalmente un porcentaje muy pequeño de lo que es específicamente arte.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
Espero que lo hagan suyo y lo interpreten bajo su propia óptica. Que emancipen la obra de su sentido original.
Me dirijo a quien se quiera acercar a mi trabajo.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?
Soy licenciado y master en Bellas artes. Como formación imprescindible destacaría diversas dinámicas y programas de trabajo alternativos en los que me he visto envuelto. Como la Escuela Zehedeniker, Prisma, Orbitando lo Ignoto o Poderes Unidos. Tampoco hay que obviar que el propio trabajo artístico se constituye como una auto-formación de ida y vuelta.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
Incierta. Inciertas.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Condiciona mi trabajo en tanto en cuanto condiciona mi vida, en nuestra sociedad el dinero es importante en cualquier actividad, el arte no es menos ni más. Existe una extraña creencia de que el artista se mantiene con sol y un riego diario.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
No espero nada la verdad. Que cada cual haga su trabajo lo mejor posible. A veces me da la sensación de ser un sordo intentado sintonizar una radio rota.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?

Pienso que la escena en Madrid es muy buena, no sólo la artística. Es muy heterogénea, existen muchos acercamientos diferentes tanto a la cultura como hacia el arte. Siempre hay alguien haciendo cosas. El problema es que la energía también se agota y todas estas iniciativas acaban por no prosperar sin el debido apoyo. Da la sensación de estar dando vueltas en la rueda de un hamster creyendo que avanzamos.