1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

No he interiorizado del todo que eso deba pasar o haya pasado.
Convertir la práctica artística en mi profesión nunca ha sido una decisión.
He elegido otras actividades como profesión pero no la artística.

La práctica artística la utilizo como una manera libre y auténtica de expresarme ante acontecimientos pasados, presentes y futuros. Una terapia de grupo con todos tus “Yoes”



2. ¿Cómo definirías tu obra?



Ajetreada, un zoológico con animales sueltos, una radiografía, en todos los niveles.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?



Bolsas de plástico. - La piedras, los solares que no se alquilan y sus dueños. Nuestros actuales derechos y obligaciones. Zanahorias - No ser - Lo absurdo. Los agujeros negros de quienes no te miran a los ojos. El pueblo. Las suertes.
El deseo, los que babean y sus objetos que no existen. El desecho. La creación inútil. La mentira, en mayúscula. El error de nuestros gestos. Quienes no somos.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?




Internet, video, el collage constructivo, las instalaciones basuriles y la pintura.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
La realidad es el material principal con el que trabajo. Re-interpretarla es uno de mis objetivos. Reducir, concretar, enredar.




6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?



Actualmente, 2015, para etiquetar tus fotos, es un hashtag, #likes#.
En Londres le sirve a Jeff Koons para llenarse los bolsillos de gominolas.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?



Cuando pienso en la recepción que puede tener mi trabajo, pienso en un pelele.
No tengo muy claro a quién me dirijo, aunque el mensaje es bastante claro.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?
Me formé como Técnico Ciclo Superior y Finanzas, luego estudié Publicidad y Relaciones Públicas.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?




2015 ha sido un buen año.
Sin ningún tipo de expectativas.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Condiciona la figura imaginaria del “artista”. Algo antigua y maloliente.
No me siento artista tal y como se sigue viendo hoy en día, no me representa esa imagen desvirtuada. 

El dinero condiciona casi todo, hay que buscarlo en otro lado y acto seguido:
hacer lo que te dé la gana.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?





Sinceridad e interés.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?


La escena artística de Madrid es lúdica.
Como negativo destaco la impermeabilidad que existe en las relaciones entre artistas. La contaminación positiva casi no existe fuera de lo puramente lúdico.
Destaco como algo positivo la apertura de nuevos espacios interesantes con propuestas atrevidas, mas provocativas, huyendo del aburrimiento que ha creado el resto de galerías.
En las instituciones públicas creo que está habiendo un cambio positivo en cuanto a cómo se muestra el arte, no solo a nivel expositivo si no participativo.