1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?
Al principio no fue una elección demasiado pensada, entré en el mundo profesional del arte por pura experimentación, y como una extensión y una mezcla de lo que estaba haciendo en ese momento.
Luego, como era bailarina y crítica de arte tuve que decidirme por una de las tres profesiones, y entonces elegí las artes plásticas porque a diferencia de las artes escénicas, me permitía plasmar una idea con espontaneidad, aunque fuese más tarde realizada y no implicaba representar ningún estado de ánimo ante ningún público. Y en la crítica me iba a morir de hambre pues cada vez eran menos las obras que me inspiraban a escribir algo.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Mi obra es casi siempre minimal.  Me han clasificado alguna vez como una artista conceptual lírica, lo cual me parece bastante acertado. Toca aspectos sobre todo esenciales del ser humano, o bien relaciona dos elementos nunca antes relacionados y de la mezcla de ellos dos surge el sentido de la obra.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
Me interesa relacionar más al hombre con su entorno, sobre todo su entorno más cercano, el del cuerpo, y por tanto la naturaleza, también la huella que deja en ciertos objetos. El hombre está demasiado escindido y necesita acercarse a la realidad de otras maneras, para así flexibilizarse, abrirse. Está distanciado de sí mismo, de su centro.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Utilizo casi tantos recursos como obras he hecho... desde el video hasta el dibujo, la instalación, el sonido, la fotografía, etc

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
No me interesa la queja, ni verter frustraciones y problemas en una obra porque respeto al arte y al espectador que la verá, pienso en darle algo superior, algo que naturalmente parte de mi relación con la realidad, pero pasado por un filtro reflexivo que eleve estos asuntos a un nivel en el que aporten algo nuevo, y no la mera „escenificación del drama“.

La política no me llega al corazón y por tanto no la creo digna de ser plasmada en ninguna obra. Lo cual no quiere decir que algunas obras partan de situaciones que solo la política ha creado pero no me interesa que el espectador sepa este dato o se relacione con él directamente.
 

Todo lo que observo, respiro, sueño, escucho, saboreo y toco es mi material bruto de trabajo, porque cada circunstancia es susceptible de ser relacionada con otra.

6. ¿Para qué según tú, sirve el arte?
Para elevarse.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
Espero que al salir del espacio expositivo y regresar a su vida diaria puedan ser capaces de ver en ella algo diferente, que la puedan experimentar de manera distinta.

Cualquier público ATENTO creo puede lograr esto.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?
Comencé la academia de bellas artes con la edad que se comienza en Cuba a estudiar arte, 12 años. Luego seguí en ballet clásico por casi 10 años, me gradué de Historia del Arte en la Universidad de la Habana, y luego hice una maestría en Nuevos Medios en la Universidad de Nuevos Medios de Colonia, Alemania.

Todo lo anterior ha influido de una manera u otra. Todo ha sido importante.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
Creo que cuento con una situación privilegiada, puedo vivir de mi arte, gracias a las tres galerías que me representan. y he participado en exposiciones en lugares como en Brooklyn Msueum de NY y con artistas como Mona Hatoum o Bill Viola.

Mis expectativas son mostrar mi obra a una cantidad mucho mayor de personas, porque es para ellas que hago arte. Y así, si mi obra logra su objetivo, más personas flexibilizan su manera de ver el mundo.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Respondida en la 9.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Los comisarios casi todos los que he conocido carecen de la curiosidad que para mí es esencial en esa profesión. Algunos solo se interesan cuando otro comisario te recomienda, otros ni aún así se interesan realmente. Personalmente cuando conozco un artista lo primero que me pregunto es cómo será su obra, y le pregunto la forma de verla. Esto es un simple gesto que los comisarios actualmente pasan por alto. Les falta pasión. No por gusto hay tanto mal arte rondando por las salas de museos, instituciones de arte y también claro está de galerías.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?
La escena artística de Madrid es como sus habitantes, abierta, cálida, espontánea, y esto es lo positivo y lo que puede diferenciarla por ejemplo de la alemana, que conozco un poquito.

Todavía no puedo decir nada negativo.