1. ¿Por qué decidisteis elegir la práctica artística como profesión?
Las prácticas artísticas permiten infinidad de posibilidades. Así tenemos la capacidad de expresarnos libremente, proponiendo puntos de vista que transmitan con creatividad lo que necesitamos parir en cada momento, en cada lugar y en cada circunstancia.

2. ¿Cómo definiríais vuestra obra?
Nuestra obra es honesta y reivindicativa. Se caracteriza por tratar de alejarse lo más posible de las actitudes estereotipadas.

3. ¿Qué temas son los que os interesan?
Necesitamos diversidad en cuanto a la temática, para cuestionar sin limitaciones el contexto posmoderno y plural que caracteriza la actualidad. Son obras que se adaptan libremente a las necesidades de cada caso en concreto. Entre nuestros intereses más recientes se han encontrado temas como la prostitución, los roles, las capas que crea la sociedad consumista, la identidad, el género, los discursos y recursos publicitarios…

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizáis en vuestras obras?
Utilizamos la performance, el vídeo, la fotografía… En estos tiempos es difícil separar disciplinas, unas beben de las otras y cada vez son más difusos los límites entre unas y otras. Nos limitamos a escoger de entre multitud de recursos, las herramientas que más nos convengan para la idea que queremos desarrollar en cada momento.

5. ¿Qué relación guarda vuestro trabajo con la realidad? ¿Cuál es vuestro material bruto de trabajo?
Nuestro material bruto de trabajo es la acción, la situación. Proponemos desórdenes y descontextualizaciones que provoquen situaciones expresivas que generen diálogo. La mayor parte de las performances que hacemos tienen lugar en la calle y cuestionan los límites de la realidad y la ficción. Nuestro trabajo guarda una estrecha relación con el mundo real ya que busca toparse con él, cuestionarlo.

6. ¿Para qué, según vosotros, sirve el arte?
Depende de qué arte estemos hablando. La mayor parte del arte sirve para blanquear dinero, generar riquezas o hacer que aumente el ego del artista. El arte en el que creemos nosotros debería servir para concienciar, sensibilizar, ofrecer experiencias, provocar controversia, reivindicar…

7. ¿Qué esperáis en la recepción de vuestro trabajo por parte del público? ¿A qué público os dirigís?
Nos dirigimos a cualquier tipo de público exponiéndonos a cualquier tipo de reacción. Nos parecería muy aburrido gustar siempre, necesitamos provocar con nuestras acciones a aquel que pase por ahí y que nos ofrezca su más sincero punto de vista. Aprendemos del público, de sus críticas y reacciones.

8. ¿Qué formación tenéis? ¿Qué valoráis más de vuestro periodo formativo?
Somos un grupo grande. La mayor parte de los componentes ha recibido formación en Bellas Artes, pero otros vienen de la arquitectura, de la ingeniería o incluso de la hostelería. Hemos de valorar nuestra formación ya que nos ha educado la mirada, pero la calle nos ha ido enseñando los matices infinitos de los que se compone la realidad que pretendemos mirar. Es la intemperie la que nos hace vulnerables y sensibles al mundo.

9. ¿Cómo definiríais vuestra actual situación profesional? ¿Y vuestras expectativas?
Somos jóvenes que no solo nos enfrentamos a la situación económica y laboral del momento, sino que pretendemos ser “performers”, así que nos dedicamos a cualquier cosa que nos permita tener tiempo para reunirnos, organizarnos y seguir haciendo lo que hacemos, sin esperar una invitación o pedirle permiso a nadie. Nuestras expectativas son las de seguir así y si encontramos lugares donde encajar y tener mayor visibilidad, bienvenidos sean.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo, ¿cómo os afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Creéis que condiciona vuestra obra?
Nosotros no pretendemos vivir de lo que hacemos para empezar a hacerlo. Unos seremos profesores, otros trabajamos de cocineros, en la RENFE, otros trabajamos de diseñadores, ilustradores… Hasta ahora hemos reunido el presupuesto que hemos necesitado entre todos. Tampoco hemos necesitado mucho dinero para trabajar en lo que hacemos.

11. ¿Qué buscáis o esperáis de vuestra relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades habéis encontrado en estas relaciones?
Buscamos relaciones simbióticas, en las que todos salgamos beneficiados, en las que el trabajo del comisario y el nuestro encuentren el diálogo que necesitan para crecer y convertirse en algo mayor.

Procuramos que todo sean ventajas, cuando existe buena relación todo se hace más fácil para todos.

12. ¿Qué creéis que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacaríais como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y cómo negativo?
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