1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

Porque es una de las pocas profesiones que permite producir cosas que son impensables en otras profesiones o realidades, el arte en potencia implica libertad, riesgo e imaginación si somos capaces de asumirlos. La práctica artística me sitúa en un reto constante para el conocimiento de mi mismo, de los otros y de la realidad, porque permite visiones poliédricas de la misma.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Dispositivos e imaginarios que buscan afectar a la realidad, señalar problemas y generar emociones.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
Más que interesarme me movilizan e intrigan mucho los procesos que cultural y políticamente van encaminados a que sintamos una determinada emoción, todo aquello que tiene que ver con la programación y estandarización de las emociones en las sociedades actuales. Para mi son muy importantes los afectos, las economías afectivas (del odio, del miedo…), lo procesos que ponen en cuestión las estructuras identitarias establecidas, la posibilidad de imaginar otros cuerpos, otras subjetividades y otras formas de estar en el mundo. En este sentido también son para mi un motor todas aquellas estrategias encaminadas a pensar, experimentar otras formas de ver, las potencialidades que hay en el cuestionamiento de los parámetros de visión y percepción del mundo. Encuentro muchas motivaciones en los cruces entre los pensamientos feminista, queer, de la interseccionalidad y la ciencia.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Trabajo con un espectro amplio de recursos y estrategias formales, desde el dibujo, el video, la imagen en movimiento, la creación de objetos, la instalación hasta el desarrollo de espacios en los que se pueden producir relaciones o crear situaciones en proceso.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?

Cualquier manifestación artística tiene que ver con lo real y lo social, encuentro mucha potencialidad en los problemas emocionales, en la fuerza política de lo inconsciente y en los procesos colectivos y colaborativos.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?

Esta pregunta no puede tener un respuesta cerrada, sino muy abierta… el arte no tiene una función concreta, sino muchas y en su inutilidad también es muy poderoso. Tiene grandes capacidades, puede emocionar, puede hacer pensar, puede generar conciencias críticas, puede señalar problemas, puede empujar a la gente a que diga lo que piensa o siente. A mi me ha trasformado y creo que a muchos de mis amigxs y colegas artistas también, por tanto quizá también tenga una capacidad trasformadora, quizá no por sí mismo sino a través de la gente que produce arte o participa de sus procesos.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
Me dirijo a todo tipo de públicos. Espero que la gente que reciba mi trabajo pueda emocionarse gracias a él, que le afecte para cuestionarse cosas de sí misma o del mundo en el que vive. Y sería increíble si le sirve para implicarse en acciones y procesos que les ayuden a poner en cuestión y transformar su realidad.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?

Soy Doctor en Bellas Artes, me he formado entre las facultades de Salamanca y Madrid y en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam. Salvo importantes excepciones es muy decepcionante la formación en el contexto español (es urgente invertir en educación y reformular los planes y la metodologías pedagógicas del arte en nuestro país). Al mismo tiempo recuerdo el periodo de la licenciatura en Bellas Artes con mucho cariño, como un tiempo convulso, divertido, de transformación, gracias a una encrucijada privilegiada que se da raras veces: coincidir con personas con intereses afines, llenas de curiosidad y con muchas ganas de vivir y experimentar, de hecho eso es lo que debería posibilitar un buen entorno de formación. En cualquier caso la formación no acabó nunca, la vida es un aprendizaje constante...

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?

Me siento muy satisfecho con mi desarrollo como artista individual así como con mi participación en los colectivos artísticos C.A.S.I.T.A., Subtramas y Declinación Magnética. Los últimos años para mi trabajo artístico años han sido muy fructíferos; muy recientemente he participado en la exposición Un saber realmente útil en el Museo Reina Sofía de Madrid, he disfrutado de varias becas, he realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en diversas galerías y centros de arte contemporáneo: Matadero de Madrid, La Casa Encendida de Madrid, MUSAC de León, CAB de Burgos, Jeu de Paume de Paris, DA2 de Salamanca, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, ... También he participado en programas de video nacionales e internacionales en diversas instituciones (Museo Reina Sofía de Madrid, Haus der Kulturen der Welt de Berlín y en Paris en Jeu de Paume, Theatre Chatelet, Centre George Pompidou o el Palais de Tokio, …). Pero al mismo tiempo tengo la necesidad de seguir transformando mi trabajo y mis procesos de experimentación, así como que otros me coloquen ante nuevos retos que me permitan seguir creciendo como artista y persona. También seguiré desarrollando proyectos fuera del contexto español.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Es completamente cierto que todxs los artista y el productorxs cultural en España trabajamos en condiciones de tremenda precariedad salvo raras excepciones. Esta situación modifica y condiciona fuertemente nuestras producciones artísticas. Aunque por otro lado es increíble como el gremio es capaz de reinventarse, resistir y seguir creyendo en lo que hace llevando vidas arriesgadas, flexibles y difíciles a pesar de vivir en una sociedad donde la cultura no se valora. De hecho se puede afirmar que casi el 80 por ciento de la producción de arte en este país es financiada por los propios artistas a pesar de su precariedad. También es cierto que la financiación pública ha sido fundamental para el desarrollo de los artistas en España. Aunque por desgracia estamos asistiendo a un momento en el que esta posibilidad también está en entredicho, sin planes a medio o largo plazo que suplan este problema, sin embargo como sociedad no somos conscientes de lo importante que es para el proyecto futuro de un estado la inversión en arte y cultura.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Espero poder encontrar personas que entienden mis proyectos, preocupaciones y motivaciones y que al mismo tiempo me propongan retos que hagan que las potencialidades de lo que puedo hacer se enriquezca y crezca. Me he encontrado personas muy apasionadas y rigurosas en el proceso de trabajo, con un instinto increíble para producir y experimentar con la cultura, para mediar y hacer posibles los proyectos incluso con pocos recursos; pero es más habitual encontrarse con gente que quiere reproducir modelos de éxito que han funcionado en otros lugares. Sin embargo creo que desde la producción de singularidad, generando un contexto particular el trabajo entre artistas, gestores y comisarios puede ser realmente interesante, potente y muy necesario. Cuando se piensa en replicar modelos todo se vuelve plano o incluso vacío y aparecen las luchas por quién legitima a quien.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?

Existe una escena artística potente en Madrid, pero no una comunidad. Lxs artistas en Madrid siempre por haber sido muy maltratadxs y por la carencia de políticas culturales que lxs apoyen son resistentes y muy creativxs para sobrevivir llevando vidas arriesgadas, flexibles y difíciles. Sin embargo necesitan generar más lazos entre sí que permitan el desarrollo de una comunidad que se estimule, apoye y tenga más fuerza productiva. Madrid siempre ha sido y sigue siendo un lugar con singularidades desde las que empoderizarse. Necesitamos inventar o incidir en la senda de la colaboración más que en la de la competencia o el lobbie de poder.