1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?
Hasta donde puedo recordar siempre tuve la inquietud de crear imágenes. Si bien hace 20 años me servía de lápices de colores y me ponía a dibujar cualquier cosa, este hábito se fue convirtiendo en algo más consciente, especialmente durante los últimos años de formación en Bellas Artes. Considero que no fui yo la que elegí esta profesión o forma de vida, sino que fue más bien al contrario. Me gusta pensar que ella me eligió a mí.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Crítica, poética y de acción.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
El consumo acelerado e inconsciente; la obligación de renovarlo todo y sus consecuencias; la falta de consistencia y autenticidad del mundo en el que vivimos; aquello que desaparece…

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Los que cada proyecto o idea requieren. Tengo especial interés en el archivo de material encontrado, y, en mis últimos trabajos, la intervención en espacios u objetos específicos. Considero que mis trabajos siguen siempre una línea conceptual, pero formalmente los abordo de maneras diversas; el medio nunca me condiciona a la hora de hacer una obra.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
El material bruto de mi práctica es la realidad, por lo que la relación con la misma es total. Trabajo a partir de situaciones, objetos o imágenes que llaman mi atención en el día a día y despiertan mi deseo de haceR algo con ellos. También suelo servirme de la memoria colectiva y los recuerdos personales.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?
Para comunicar ideas y ofrecer la posibilidad de ver la realidad de otra manera. Personalmente me ayuda a situarme en el mundo y a comprenderlo.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
Me gustaría comunicar con cualquier tipo de público; de hecho, me interesa introducir mis obras en canales fuera del circuito artístico (por ejemplo, lugares destinados al consumo), buscando alterar la percepción de un determinado espacio, de un objeto…

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu periodo formativo?
Estudié la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 2007 realicé una estancia de un año en el Camberwell College of Art de Londres con la beca Erasmus. Al terminar la carrera estudié el Master en Arte, Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid y, actualmente, estoy realizando un MA Fine Art en el Wimbledon College of Art de Londres, con una beca de la Fundació “la Caixa”. Lo que más valoro de mi periodo formativo ha sido el poder disponer de tiempo para desarrollar mis ideas, los encuentros con compañeros y profesores y la oportunidad de estudiar fuera de España.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
Nueva para mí y excitante. Creo que es una carrera que se va construyendo poco a poco. Tengo expectativas de seguir trabajando en esto por mucho tiempo…

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo, ¿cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Hasta este momento me mantengo con becas y ayudas, lo cual considero un privilegio en el momento en que vivimos. Creo que la condiciona en cuanto al tiempo que puedes dedicarle y en el sentido de que has de adaptarla a los medios y espacios de los que dispones, pero nunca repercute en los temas que trato.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Busco que haya una relación fluida y cercana. Internet es una herramienta de visibilidad muy útil que, hasta ahora, ha propiciado esta comunicación y contactos interesantes. También considero positivo las visitas a los estudios de los artistas donde se pueden ver los trabajos de una manera única, imposible en otros contextos como la inauguración de una exposición… Hasta el momento, en la escena madrileña no he encontrado dificultades.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?
Creo que es una escena que está en constante crecimiento. Valoro las iniciativas que están surgiendo recientemente para dar visibilidad a la obra de artistas jóvenes, la gran cantidad de concursos... Creo que somos afortunados. Sin embargo, en otras ciudades, la ausencia de estas facilidades propicia que los jóvenes artistas busquen espacios y creen las oportunidades para dar a conocer su trabajo, no dependiendo tanto de la institución para hacer cosas.

Por otro lado, la forma en que está configurada la propia ciudad impide, por ejemplo, que haya más fluidez y aprovechamiento de espacios que no están en uso para experimentar, como sí ocurre, por ejemplo, en ciudades como Berlín o Londres; pero pienso que iremos tendiendo hacia ello...