1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

Bueno creo que esto es algo que no se decide y sin embargo hay que decidirlo cada día. El arte me ayuda a comunicarme y siempre he necesitado comunicarme.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Una investigación de la plástica aplicada al vídeo.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
Me interesa la luz como proyección natural, el cine experimental, la animación tradicional, la poesía visual, las artes escénicas, la sociología, la psicología, la educación.

4. ¿ Qué recursos , formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
El dibujo es el primer paso tanto para proyectar, como para algunas piezas definitivas, por lo general, recurro a los materiales reciclados para construir, también incorporo el vídeo como soporte. Mi objetivo suele ser una pieza de vídeo, ya sea en directo o en diferido.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?
Bueno toda, es un trabajo, es real, está ahí puede verse y experimentarse, dura un tiempo definido. Es mi realidad desde el momento en que entro en contacto con una idea, desde la consciencia de un concepto hasta la comprensión del mismo en forma de pieza.

6. ¿Para qué según tú, sirve el arte?

Para todo, la creatividad puede transformar un error en un acierto, siempre es positiva. El arte tiene muchos ámbitos, la política, la sociología, la psicología, la educación, se buscan alternativas a los métodos convencionales.

Por otra parte pienso que es una parte muy importante del ocio u oferta cultural.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
A veces pienso que no debería haber público, que el arte debería ser algo más vital, con esto quiero decir que a veces es más interesante hacer un taller que una exposición.
Me gusta que la gente disfrute estéticamente, que se rían, que se autopsicoanalicen, que estén en ese momento, que vivan el presente que tienen delante, o detrás, alrededor, que se sientan parte de la pieza, parte del arte.
Me dirijo a todo aquel que esté interesado en hacer preguntas y buscar respuestas.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?
Tuve un primer contacto con el arte en la Escuela de Artes Plásticas de Asturias y más tarde me licencié en Bellas Artes en la Facultad de Cuenca, el mismo año que obtuve mi título del Curso de Aptitud Pedagógica. La estancia en la facultad me proporciona una base teórica y una vivencia plástica. Siempre aprendo de la gente que trabaja a mi lado.
Valoro que me hayan dado una base sobre la que construir mi identidad dentro del mundo del arte y también fuera de él.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
Estoy satisfecha con el momento en el que me encuentro, estoy en una nueva etapa, la creación de películas en directo es una práctica que me motiva, en mi currículo siguen apareciendo datos, desde espacios autogestionados hasta instituciones.
Me gustaría hacer piezas escénicas.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Vivir del arte es difícil, vivir de conducir doce horas al día también es difícil, por ejemplo.
La escasez económica ha influido en mis obras, en una etapa de mi vida todas mis piezas eran grabadas en casa en vez de en un estudio. Incorporé los objetos y espacios de mi vida cotidiana al trabajo y los contenedores de reciclaje están llenos de los materiales más innovadores.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Espero que hagan su trabajo, que sean profesionales, que puedas confiar en ellos.
Han hecho que mi obra se mueva y se vea, me han pagado por ello casi siempre y son muy educados, intento que se relacionen más con mi trabajo que con mi persona.
No me interesan las galerías, puede que sea un prejuicio o que hasta el momento no me han ofrecido nada bueno.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?
La escena artística madrileña está muy institucionalizada, los programas de estas instituciones son bastante interesantes. Como en cualquier otra ciudad la escena artística se retro-alimenta.