1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?
Cuando era pequeña dibujaba e inventaba juegos, seguramente igual que la mayoría de los niños, y con el tiempo, a partir de una identificación con el arte, estas actividades se convirtieron en un lenguaje. La elección más consciente quizás haya sido la de estudiar Bellas Artes, y sucedió también de manera natural porque nunca me he planteado hacer otra cosa.

2. ¿Cómo definirías tu obra?
Manos, objetos, certificados, historias anónimas, fiestas, grabaciones, afectos, confesiones, regalos, vecinos, leyes…

3. ¿Qué temas son los que te interesan?
La relación entre lo íntimo y lo colectivo, la dimensión subjetiva dentro de las estructuras de organización social, la memoria, la cultura popular, el lenguaje hablado, el lenguaje legal, lo infraordinario, el valor emocional de las cosas, la vida…

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?
Cada proyecto se formaliza de manera propia adaptándose a la idea y a los recursos que tengo a mi alcance. En muchos casos parto de una intervención en la realidad y de su documentación. Posteriormente relato los hechos editando y presentando la información en video, imágenes, audio o texto.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?


Mi trabajo está anclado a lo real. Mis proyectos surgen de la realidad, la atraviesan y luego toman forma. El mundo real es el material bruto por excelencia.

6. ¿Para qué según tú, sirve el arte?
Creo que el arte nos sirve para relacionarnos y comprendernos. Una buena parte de lo que nos mantiene juntos es el espacio simbólico en el que se desarrolla la cultura y el arte es una herramienta de pensamiento que protege la heterogeneidad de una sociedad. Cuando uno tiene una experiencia estética, su percepción cambia, por lo tanto, el arte estimula el pensamiento crítico. Como dice Buñuel: «un artista no puede cambiar el mundo pero puede mantener vivo un margen esencial de inconformidad».

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?
Mi trabajo no se dirige a un solo tipo de público. Los participantes, colaboradores, testimoniantes o espectadores intervienen como público y a la vez forman parte de la propia obra. Cada uno contribuye desde niveles diferentes al funcionamiento interno de los proyectos.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?

Estudié Bellas Artes en Londres y ahora estudio cine documental en Cuba, por lo que aún no he finalizado mi "período formativo". Hasta ahora, los momentos en los que más he crecido han sido dentro de espacios de educación artística alternativa como la Cátedra Arte de Conducta (La Habana, 2008), o híbridos residencia-atelier de investigación-programa de producción como Campus (Barcelona, 2011) o La Práctica (San Juan, 2015). Lo que más valoro de estos años es la experiencia de vivir en países diferentes así como la inmersión en múltiples contextos sociales y culturales. Y en cuanto al conocimiento, las oscilaciones entre la periferia y la academia.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?
En este momento mi situación es buena. Tengo varios proyectos a la vista y energía para hacer cosas, que al final es lo que cuenta. También estoy viviendo un momento de grandes cambios porque he comenzado a estudiar documental y esto me vincula a otro mundo profesional: el cinematográfico.
Me gustaría moverme entre estas dos áreas —el arte y el cine— y combinar la producción de proyectos propios con colaboraciones, organización de eventos o la enseñanza.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?
Es una cuestión complicada, es el pez que se muerde la cola, y pienso que en lo que más afecta al trabajo es al tiempo de dedicación.
El trabajo artístico implica aceptar una actividad económica inestable y otras cuestiones que no se considerarían normales en la mayor parte de las profesiones. Es difícil vivir del arte, y más aún si uno se mantiene fuera del circuito comercial, por lo que el reto es vivir, por lo menos, de lo que lo rodea, y hacer equilibrios.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?
Busco que las relaciones funcionen como colaboraciones, con una base de compromiso y consonancia, y un componente de reto. Me interesa que los roles del artista y del comisario puedan difuminarse y que, en general, el trabajo se desarrolle al margen de ciertos protocolos que regulan el mundo del arte.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?
Madrid es una ciudad privilegiada para el espectador ya que tiene una oferta cultural muy grande. Sin embargo, considero que son necesarios muchísimos más espacios para la creación, tanto dentro de las instituciones como fuera, y un mejor aprovechamiento de los recursos. Para las dimensiones de la ciudad y de la escena, pienso que hay pocos espacios de residencias artísticas o iniciativas de apoyo a la producción local. La mayoría de los artistas se mueven principalmente dentro del sistema de convocatorias, que sirven de gran impulso pero, al convertirse en el eje del trabajo, burocratizan mucho los procesos de creación.