1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

Me viene de familia, por eso desde siempre tenía claro que mi profesión estaría relacionada con el arte. Lo que no sabía es que finalmente me dedicaría a la fotografía.

2. ¿Cómo definirías tu obra?

Siempre realizo proyectos fotográficos en serie, las fotografías a veces van relacionadas por parejas, aunque cada una de ellas debe funcionar individualmente. A su vez todas las imágenes comparten un denominador común que es lo que le da un sentido global a toda la obra. Mis trabajos se basan fundamentalmente en el lenguaje de la fotografía documental.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?

Busco aspectos que tengan una relación con las personas y su entorno. Ejemplos de manifestación cultural o algún tipo de distinción que sea fácilmente reconocible, pero a su vez no sea demasiado llamativo, más bien algo cercano a lo cotidiano. En su conjunto, hacer una lectura de las tendencias globales y las interpretaciones específicas de cada cultura.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?

Primero, saber qué técnica fotográfica es la que mejor se ajusta al tema. En parte la técnica determinará la composición formal de las imágenes. Intento componer imágenes que no tengan un contenido desmesurado de información y mantener la coherencia entre todas las fotografías. Me baso fundamentalmente en el lenguaje que utiliza la fotografía documental para interpretar los temas, pero también busco otras referencias en otros medios visuales.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?

Mi trabajo se basa en la realidad en su totalidad. De ahí mi acercamiento a la fotografía documental. Mi trabajo debe mantener siempre un mensaje claro y fácilmente reconocible de esa realidad.

El elemento fundamental de mi trabajo son las personas. Tanto a nivel individual como colectivo. Me fijo en aspectos de la gente de las cuales puedo extraer un rasgo particular que sirva para dar una definición en conjunto. A su vez busco aspectos globales con los que cualquiera pueda sentirse identificado. Para mí, eso es lo necesario para iniciar un proyecto.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?

El arte puede tener distintas funciones. Lo fundamental es que es un medio de expresión y como tal, es capaz de manifestar cualquier tipo de ideas con la virtud de poder hacerlo más allá del lenguaje verbal.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?

Mi intención es tratar de conocer mejor el mundo en el que vivimos. A través de ello expresar mis ideas y difundirlas con la gente que va a ver mi trabajo. Se trata de compartir esas realidades que yo he vivido con el espectador.

Me dirijo a cualquier tipo de público, intento que mis trabajos sean comprensibles casi a primera vista, sin necesidad de que el público sea demasiado entendido en arte.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu periodo formativo?

Soy licenciado en Bellas Artes. Lo que más valoro de mi formación ha sido el tener un conocimiento global de todas las disciplinas artísticas. Con ello mi visión no solo se limita al campo fotográfico sino que puedo aplicar otros conocimientos a la realización de un proyecto.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?

Mi situación profesional no es estable por el momento, pero no es del todo mala. Sólo que a menudo hay factores que me impiden hacer mi trabajo en el momento que yo lo deseo.

Mis expectativas son que alguna vez tenga la oportunidad de poder desarrollar mis trabajos en el momento que son concebidos y que no pase tanto tiempo hasta poder hacerlos. Por este motivo el proceso de producción es tan lento.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo, ¿cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?

Para mí, la cuestión económica es el factor más determinante que impide la producción de mi trabajo.

El dinero es el mayor condicionante en mi trabajo debido al planteamiento de mis proyectos. Son proyectos siempre diseñados para hacer muy lejos de casa. Con lo que implica un gran gasto económico. También hay que decir, que la fotografía en sí, no es algo barato.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?

Espero que ellos sean un nexo de unión entre artistas e instituciones. Creo que ellos pueden tener la capacidad de que los creadores tengamos más oportunidades de mostrar nuestro trabajo.

Las ventajas son que ellos desarrollan un trabajo dentro del arte del que los artistas no tenemos demasiado conocimiento. Es decir, todo aquello que rodea la puesta en marcha de una exposición.

De momento no he encontrado dificultades y siempre han sido flexibles en mis decisiones, y espero que siga así.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?

La escena artística en Madrid es muy buena comparada con la de otras ciudades españolas, siempre hay una gran variedad de exposiciones y de gran calidad. Eso permite estar al tanto de lo que se genera en el arte actual. Comparado con ciudades del extranjero, sigue siendo escaso y se arriesga poco en las propuestas.

Destacaría como positivo que poco a poco hay más interés por el arte emergente.

Como negativo diría que falta mayor apoyo por parte de las instituciones en cuanto ayudas. También es necesario que se tenga más en cuenta la creación artística en nuestra ciudad.