1. ¿Por qué decidiste elegir como profesión la práctica artística?

No es algo que he elegido como tal. La actividad creativa estaba bastante presente en casa y también valorada, algo natural y cotidiano. Me gusta pensar que ha sido un accidente y sobre todo una reacción hacia algo. Al fin y al cabo la práctica artística es una actitud que tienes frente a la realidad que te rodea.

2. ¿Cómo definirías tu obra?

Lanzar las preguntas justas sin plantear ni una sola respuesta.

3. ¿Qué temas son los que te interesan?

Varían mucho con el tiempo, pero hay algunos que se mantienen y aparecen de una manera u otra en todo lo que hago. Lugares comunes pueden ser el Tiempo, la memoria, la fragilidad, lo mutable, lo físico, lo mensurable…
En estos momentos estoy trabajando sobre el lenguaje y tendiendo puentes entre el lenguaje visual (si es que existe) y el escrito. La idea de “frontera” tanto física como mental es algo que me interesa mucho también.

4. ¿Qué recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tus obras?

La Fotografía es la materia prima, con ella mantengo una relación de constante tensión. Trabajo un tipo de fotografía partiendo de un lienzo en blanco, la planteo como un espacio de construcción.
Mis proyectos han mutado de algo meramente bidimensional a algo que ocupa un volumen dentro de una estancia, lo que llamaríamos instalación. Pienso en una fotografía que se pueda rodear, pesar o sostener; en sus capacidades físicas a parte de las simbólicas. En exposiciones incorporo en ocasiones elementos y objetos que actúan a modo de satélite de las imágenes.

5. ¿Qué relación guarda tu trabajo con la realidad? ¿Cuál es tu material bruto de trabajo?

Hay algo inevitable en mi práctica que tiene que ver con los objetos, los lugares o las personas que pasan delante de la cámara. A pesar de mi trabajo en estudio, sigo viajando y visitando lugares para fotografiar, me considero una persona curiosa con afán de indagar en lo desconocido. El hecho de tener una cámara en las manos te abre muchas puertas y las relaciones se van generando a cada paso que das o al menos así me ha pasado a mi.

La materia prima es la imagen, me nutro de imágenes cada día, ya sean propias o ajenas.
La imagen es mi “clavo ardiendo” al que me aferro siempre.

6. ¿Para qué, según tú, sirve el arte?

Bajo un punto de vista optimista, el arte sirve para generar un ambiente de reflexión y de crítica principalmente. Tampoco quiero decir que todo trabajo artístico tiene que tener implícito un cuestionamiento de algún aspecto de la realidad. Es un medio de comunicación. Por otro lado, siempre pienso que el Arte genera problemas, conflictos.

7. ¿Qué esperas en la recepción de tu trabajo por parte del público? ¿A qué público te diriges?

La idea de público me suena demasiado a marketing, no entiendo demasiado la pregunta. Mi trabajo pretende comunicar a todo aquel que le apetezca entablar esa relación con el trabajo, a entrar en el juego.
Mi interesan mucho las interpretaciones que alguien pueda tener de mi trabajo, me parecen tan válidas sus conclusiones como las mías.

8. ¿Qué formación tienes? ¿Qué valoras más de tu período formativo?

No tengo una formación académica o por lo menos no he estudiado BB.AA. algo que en ocasiones es positivo o eso quiero creer. Estudié una carrera y luego un Master teórico especializado en Fotografía contemporánea. Lo más interesante de mi periodo formativo fue sin duda mis compañeras y compañeros de los que tanto aprendí y me influenciaron. He tenido profesores pésimos, la mayoría. Siento que he perdido bastante el tiempo durante los años de estudio aunque intento no pensar en ello. La formación se adquiere de la experiencia y de la búsqueda personal de cada uno, es algo que nunca termina.

9. ¿Cómo definirías tu actual situación profesional? ¿Y tus expectativas?

Las expectativas rara vez se cumplen. La situación es de total incertidumbre, inestable.
Muchas veces estoy solo en casa y me da la sensación de que no me entero de nada.

10. Muchos artistas plantean la cuestión de que les resulta difícil vivir de su trabajo. ¿Cómo te afecta la cuestión económica a la hora de trabajar? ¿Crees que condiciona tu obra?

Creo que puedes hacer proyectos con 1€, con 100€ o con 100.000€.
Yo he ido evolucionando y mis proyectos son cada vez más exigentes. Ahora mismo me encuentro en un punto de cierto bloqueo porque necesito financiación para llevar a cabo un trabajo que implica viajes de larga distancia y bastante producción. Parte de mi trabajo diario se centra en la búsqueda de medios económicos, cosa que se parece más a la labor de un funcionario que al trabajo de alguien creativo. Todos estamos atrapados en el sistema capitalista que nos crea necesidades artificiales, se potencia la competitividad y la ansiedad de conseguir cada vez más y más.

11. ¿Qué buscas o esperas de tu relación con gestores y comisarios? ¿Qué ventajas y dificultades has encontrado en estas relaciones?

He tenido experiencias de todo tipo. El trabajo del artista llega hasta cierto punto y es labor del comisario o gestor tender puentes entre el entorno y la obra del propio creador, en este sentido es algo positivo, ayuda a poner en contexto la práctica artística.

12. ¿Qué crees que diferencia a la escena artística de Madrid de otras? ¿Qué destacarías como positivo de la situación artística madrileña? ¿Y como negativo?

No conozco muchas escenas artísticas. Soy de Alicante y allí no considero que haya una escena propiamente dicha, solo retazos puntuales de actividad cultural, pero poco cohesionados y, sobre todo, con una carencia crítica preocupante.
Madrid es un lugar común donde confluye mucha gente. Yo he tenido la enorme suerte de conocer a artistas impresionantes en esta ciudad de los que he aprendido mucho y cuyos trabajos me han motivado para seguir adelante, para tomar impulso.
A veces se puede tornar muy endogámico, todos nos conocemos entre nosotros, sobre todo en cuanto al ámbito fotográfico se refiere, que es el que más controlo. Me entusiasma mucho descubrir trabajos de gente situada fuera de contextos como Madrid, Barcelona o Valencia.
En términos generales, cuesta mucho abrir las puertas y dejar entrar aire fresco.